大家好,蓉蓉来为大家讲解下。上海滩新昌城（上海滩新昌城地址这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
小时候最喜欢的事就是听奶奶讲故事，现在回忆起来，几乎所有的故事都跟越剧有关，或许奶奶也是从越剧的前身，沿门说唱的人那里听到的，我奶奶说，在嵊州山村一个羊棚丘的地方，一位放羊娃救了一位皇子，后来他回京城继承皇位时，问放羊娃有什么心愿，他说我要做县官老爷，出门可以坐桥子，我还要我后代子孙都做官，乌纱帽一顶又一顶，百顶、千顶，世代做下去⋯结果呢，皇帝金口圣旨封一个七品芝麻官给放羊娃当然没有问题。但一顶又一顶，百顶、千顶乌纱帽最后也顺理成章做到了，那就是嵊州出了越剧，乌纱帽在戏台上出现，子孙后代一直做下来直到现在。对于我个人的影响，这个故事告诉我，做人不可贪心，要量力而行，否则会适得其反。对于嵊州的越剧而言，起源当然有其社会生产的土壤⋯ 越剧起源于19世纪中叶的＂落地唱书＂，是嵊县的一种民间曲艺，因其不在台上而在农家门口、堂前卖唱，故名＂落地唱书。＂前后经历50多年，由曲艺演变成戏曲。 ＂落地唱书＂的发展可分＂田头歌唱＂、＂沿门唱书＂、＂走台书＂三个阶段。
一、田头歌唱：清咸丰元年（1851）前后，嵊县剡北乡马塘村农民金其炳，集牧歌小调、宣卷佛曲和四工合调之长，自编＂天也平、地也平，为人在世心不平；天也空、地也空，穷人劳碌一场空＂等词句，在田间地头即兴歌唱，作为自我娱乐形式出现，受到欢迎。许多农民以金其炳为师，边劳动边学唱。后来又各自编词配曲，广为流传，出畈劳动或归家路上随意歌唱，抒发情感。此为＂田头歌唱＂阶段。
二、沿门唱书：清同治初，县内遭灾，禾稼歉收，赋税繁重，民不聊生，沿街求乞者甚众。马塘村金其炳迫于生计，仿照新春时＂扫地佬送元宝＂的形式，沿门挨户去唱＂新年新春喜洋洋，五谷丰登粮满仓＂等吉利话，以求施给年糕、粽子等物。人多仿效，＂沿门唱书＂由此得名。以后传至金芝堂等人又把民间故事编成书目演唱，如《懒惰嫂》、《卖婆记》、《养媳妇归娘家》等，进而发展为两人合档，坐于堂前演唱。许多穷苦农民农忙务农，农闲唱书以弥补生计。 三、走台书:清同治五1866）前后，唱书流行到新昌、东阳，光绪元年（1875）后，发展到临安、湖州等地，金芝堂去余杭一带农村，既补鞋又唱书。他从传书、宝卷中的故事改编《双珠凤》、《珠蟒袍》等长篇书目，丰富唱书内容。光绪初年，唱书艺人开始进入茶楼，站到台上或坐于桌旁，手执＂三跳板＂（一种伴奏乐器兼作表演道具），时立时坐，且唱且做，表演骑马、坐桥、穿针引线、上下楼梯等动作，时称＂走台书＂。唱者以不同嗓音分别演唱男女老幼角色，并有配档和对话伴唱，比＂沿门唱书＂完善，为＂落地唱书＂演变成戏曲奠定了基础。从此，嵊县不少农民弃农习艺，专业演唱。 小歌班是越剧早期的名称。清光绪三十二年（1906）春，嵊县的几名唱书艺人在外县演出，农忙回乡后，乡亲们包下他们农活，请在本乡上演。为此唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松等于农历三月初三在桃源乡东王村香火堂前搭台化妆演出《十件头》、《倪凤扇茶》、《双金凤》等对子小戏，次夜演出大戏《赖婚记》获得成功。之后请出师傅作掌班人正式组班于嵊县各地演出，越剧雏形基本形成，1906年成为越剧诞生年。当时化妆简陋，以竹布衣衫为戏服，用鹅蛋粉、报红纸擦脸涂唇代花粉胭脂，人称＂清水打扮＂。仅有鳖鼓、尺板伴奏，无丝弦锣鼓相配。所唱曲调与山歌小调无异，与绍兴大班相比，是称不上戏的＂小歌＂，故称＂小歌班＂。因其鼓板伴奏，观众又称＂的笃班＂，当时百余付小歌班皆是男子演出，故又称男班。后来又有女小歌班出现，在家乡艺人的努力下把小歌班打进上海滩，在＂大世界＂演出，嵊州属绍兴，小歌班演出的多为反映婚姻家庭伦理的文戏，与当时绍兴大班在沪演出的武功戏相比，风格文静温婉，故称＂绍兴文戏＂，而绍兴乃春秋战国时期越国故地，人们又将之称为＂越剧＂。现在越剧从剡溪两岸的山乡小戏，发展成为全国性的一大地方戏曲剧种，形成表演细腻、唱腔优美的特色，赢得国内外观众的喜爱。上世纪末，越剧开始走向世界。日本、菲律宾、美国等国相继成立越剧研究组织，派专家到嵊州考察。越剧之花经过一百多年的发芽生长已越开越妍。
我穿越到一百多年前的嵊州，看到越剧是出于劳动人民和劳动中，是家乡的父老乡亲迫于生计生存，为了改变现状，为了美好的生活，想了千方百计，走了千里百里，经历千辛万苦，才有了越剧，有了家乡的巨变。今天的我需要先辈的＂基因＂，去努力，为诗和远方！
小时候最喜欢的事就是听奶奶讲故事，现在回忆起来，几乎所有的故事都跟越剧有关，或许奶奶也是从越剧的前身，沿门说唱的人那里听到的，我奶奶说，在嵊州山村一个羊棚丘的地方，一位放羊娃救了一位皇子，后来他回京城继承皇位时，问放羊娃有什么心愿，他说我要做县官老爷，出门可以坐桥子，我还要我后代子孙都做官，乌纱帽一顶又一顶，百顶、千顶，世代做下去⋯结果呢，皇帝金口圣旨封一个七品芝麻官给放羊娃当然没有问题。但一顶又一顶，百顶、千顶乌纱帽最后也顺理成章做到了，那就是嵊州出了越剧，乌纱帽在戏台上出现，子孙后代一直做下来直到现在。对于我个人的影响，这个故事告诉我，做人不可贪心，要量力而行，否则会适得其反。对于嵊州的越剧而言，起源当然有其社会生产的土壤⋯ 越剧起源于19世纪中叶的＂落地唱书＂，是嵊县的一种民间曲艺，因其不在台上而在农家门口、堂前卖唱，故名＂落地唱书。＂前后经历50多年，由曲艺演变成戏曲。 ＂落地唱书＂的发展可分＂田头歌唱＂、＂沿门唱书＂、＂走台书＂三个阶段。
一、田头歌唱：清咸丰元年（1851）前后，嵊县剡北乡马塘村农民金其炳，集牧歌小调、宣卷佛曲和四工合调之长，自编＂天也平、地也平，为人在世心不平；天也空、地也空，穷人劳碌一场空＂等词句，在田间地头即兴歌唱，作为自我娱乐形式出现，受到欢迎。许多农民以金其炳为师，边劳动边学唱。后来又各自编词配曲，广为流传，出畈劳动或归家路上随意歌唱，抒发情感。此为＂田头歌唱＂阶段。
二、沿门唱书：清同治初，县内遭灾，禾稼歉收，赋税繁重，民不聊生，沿街求乞者甚众。马塘村金其炳迫于生计，仿照新春时＂扫地佬送元宝＂的形式，沿门挨户去唱＂新年新春喜洋洋，五谷丰登粮满仓＂等吉利话，以求施给年糕、粽子等物。人多仿效，＂沿门唱书＂由此得名。以后传至金芝堂等人又把民间故事编成书目演唱，如《懒惰嫂》、《卖婆记》、《养媳妇归娘家》等，进而发展为两人合档，坐于堂前演唱。许多穷苦农民农忙务农，农闲唱书以弥补生计。 三、走台书:清同治五1866）前后，唱书流行到新昌、东阳，光绪元年（1875）后，发展到临安、湖州等地，金芝堂去余杭一带农村，既补鞋又唱书。他从传书、宝卷中的故事改编《双珠凤》、《珠蟒袍》等长篇书目，丰富唱书内容。光绪初年，唱书艺人开始进入茶楼，站到台上或坐于桌旁，手执＂三跳板＂（一种伴奏乐器兼作表演道具），时立时坐，且唱且做，表演骑马、坐桥、穿针引线、上下楼梯等动作，时称＂走台书＂。唱者以不同嗓音分别演唱男女老幼角色，并有配档和对话伴唱，比＂沿门唱书＂完善，为＂落地唱书＂演变成戏曲奠定了基础。从此，嵊县不少农民弃农习艺，专业演唱。 小歌班是越剧早期的名称。清光绪三十二年（1906）春，嵊县的几名唱书艺人在外县演出，农忙回乡后，乡亲们包下他们农活，请在本乡上演。为此唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松等于农历三月初三在桃源乡东王村香火堂前搭台化妆演出《十件头》、《倪凤扇茶》、《双金凤》等对子小戏，次夜演出大戏《赖婚记》获得成功。之后请出师傅作掌班人正式组班于嵊县各地演出，越剧雏形基本形成，1906年成为越剧诞生年。当时化妆简陋，以竹布衣衫为戏服，用鹅蛋粉、报红纸擦脸涂唇代花粉胭脂，人称＂清水打扮＂。仅有鳖鼓、尺板伴奏，无丝弦锣鼓相配。所唱曲调与山歌小调无异，与绍兴大班相比，是称不上戏的＂小歌＂，故称＂小歌班＂。因其鼓板伴奏，观众又称＂的笃班＂，当时百余付小歌班皆是男子演出，故又称男班。后来又有女小歌班出现，在家乡艺人的努力下把小歌班打进上海滩，在＂大世界＂演出，嵊州属绍兴，小歌班演出的多为反映婚姻家庭伦理的文戏，与当时绍兴大班在沪演出的武功戏相比，风格文静温婉，故称＂绍兴文戏＂，而绍兴乃春秋战国时期越国故地，人们又将之称为＂越剧＂。现在越剧从剡溪两岸的山乡小戏，发展成为全国性的一大地方戏曲剧种，形成表演细腻、唱腔优美的特色，赢得国内外观众的喜爱。上世纪末，越剧开始走向世界。日本、菲律宾、美国等国相继成立越剧研究组织，派专家到嵊州考察。越剧之花经过一百多年的发芽生长已越开越妍。
我穿越到一百多年前的嵊州，看到越剧是出于劳动人民和劳动中，是家乡的父老乡亲迫于生计生存，为了改变现状，为了美好的生活，想了千方百计，走了千里百里，经历千辛万苦，才有了越剧，有了家乡的巨变。今天的我需要先辈的＂基因＂，去努力，为诗和远方！
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